Katarzyna Petru
Marvel erzählt gerne die gleiche Geschichte. Jemand wirft alles hin, packt sich in ein großes Abenteuer, bekommt einen Schlag auf den Kopf, reift und kehrt als neuer Mensch zurück. Die klassische „Heldenreise“, die seit den Zeiten der Odyssee bis hin zu Thor und Black Panther funktioniert. Ironheart, die vierzehnte Live-Action-Serie des MCU auf Disney+, wollte denselben Weg gehen. Aber irgendwo auf dem Weg hat sie den Kompass verloren.
Start vielversprechend wie Tony Stark. Aber ohne sein Geld
Riri Williams (Dominique Thorne) wurde bereits in Black Panther: Wakanda Forever als junge, geniale Konstrukteurin eingeführt. Ironheart soll ihr idealer Prolog vor dem großen Bildschirm sein. Und am Anfang läuft alles gut: MIT, eine brillante Studentin mit einem Ego größer als der Campus, eine von Iron Man inspirierte Rüstung, Schulverweis wegen Hilfe beim Schummeln und Zerstörung von Laboren. Dann die Flucht mit einem Prototyp nach Chicago. Alles gemäß der Marvel-Checklist.
Es gibt sogar ein Echo von Tony – Riri ist selbstbewusst, ein wenig arrogant, handelt nach ihren eigenen Regeln. Aber es gibt auch einen grundlegenden Unterschied: Stark hatte Milliarden, und Riri ist ein junges, schwarzes Mädchen aus dem Arbeitermilieu von Chicago. Und genau an diesem Punkt schlägt die Geschichte um.
The Hood: Magie, Umhang und eine Gang, die nur für sich selbst stiehlt
Es erscheint Parker Robbins, also The Hood (der großartige Anthony Ramos), der ihr einen klassischen teuflischen Deal anbietet: Geld für den Abschluss des Projekts im Austausch für den Beitritt zur Gang. Klingt wie Robin Hood, aber ohne Philanthropie – sein Team stiehlt von den Reichen, um sich mehr Spielzeug zu kaufen. Hier gibt es Hacker, feurige Psychopathen, Krieger vom Monopoly.
Parker hat einen magischen Umhang, der es ihm ermöglicht, zu verschwinden und Kugeln wie Neo zu biegen. Die Magie kommt mit voller Wucht. Und hier beginnt der Zusammenstoß mit der Wissenschaft – etwas in der Art von WandaVision, nur weniger konsequent. Hexen erscheinen, um Riri klarzumachen, dass Rüstung und Mathematik nicht ausreichen. Man braucht mehr. Aber Riri hört nicht – klassisch.
Heists wie aus einer VHS und ein Kampf, der keinen Eindruck hinterlässt
Seit der dritten Folge beginnt die Gang mit konkreten Jobs: Sie schalten den unterirdischen Transport aus, brechen in ein bewachtes Gewächshaus ein, wie aus einem Heist-Film aus dem Jahr 2001. Man spürt hier ein bisschen den Vibe von Fast and Furious aus der Zeit vor den Supersportwagen und 60 Sekunden. Es gibt Tempo, es gibt Witze, es gibt Dreck.
Nur wenn es zur eigentlichen Aktion in der Rüstung kommt, wird es mager. Die Kämpfe sind farblos, die Einsätze gering, es fehlt ihnen an Schwung. Das ist nicht der Kaliber von Iron Man gegen Iron Monger. Noch nicht einmal Spider-Man gegen Vulture. Es scheint, als ob diese Kämpfe einfach sein sollten.
Schurken vom Rand. Aber wir haben keinen Grund, sie zu unterstützen...
Hodge (die Schöpferin der Serie) schlägt vor, dass Parkers Gang die Opfer des Systems sind. Marginalisiert, vergessen. Nur… wir kennen ihre Geschichte nicht. Wir wissen nicht, was sie quält, noch was sie wollen außer Geld. Ihre Rache hat kein Motiv. Ihre Diebstähle haben kein Ziel.
Riri schneidet da auch nicht besser ab. Sie will angeblich ihre Lieben schützen, aber während der ganzen Serie tut sie das nicht. Ihr Handeln ist impulsiv, auf sich selbst fokussiert. Sie handelt, weil sie kann. Nicht weil sie sollte. Und mit jeder neuen Folge ähnelt sie mehr einer Antiheldin als Iron Man.
Joe – verschwendetes Potenzial und „Palpatine-Modus” aus dem Nichts
Es gibt noch Joe McGillicuddy (Alden Ehrenreich), einen Schwarzmarkt-Inventor mit einer Trauermine nach einem kriminellen Vater. Zunächst wirkt er interessant: bescheiden, technisch, unsicher. Aber dann, klassisch wie in einer schlechten Fortsetzung, bekommt er Upgrades und Blitze aus den Händen. Er verwandelt sich in eine Massenvernichtungswaffe, weil… das Drehbuch es so wollte.
Anstatt einer subtilen Geschichte über Väter und ihre Fehler bekommen wir einen weiteren verrückten Typen mit CGI. Und das alles, weil Riri ihn in den Sumpf zieht.
N.A.T.A.L.I.E.: der Geist der Freundin, der zur KI wird
Der emotional stärkste Handlungsstrang der Serie ist die Freundschaft zwischen Riri und Natalie (Lyric Ross), der verstorbenen Freundin, die bei einer Schießerei zusammen mit Riris Stiefvater ums Leben kam. Das Mädchen kehrt als KI – N.A.T.A.L.I.E. – zurück, zufällig generiert während des Scannens von Riris Gehirn. Sie hat die Erinnerungen, den Charakter und die Stimme von Natalie.
Zu Beginn gibt es Reibungen: Riri weiß nicht, ob das nicht Gotteslästerung ist. Aber mit der Zeit baut sich ihre Beziehung wieder auf – und hier spürt man wirklich das Herz. Es ist ein bisschen wie die Verwandlung von J.A.R.V.I.S. in Vision, nur weniger spektakulär, aber menschlicher.
Finale? Verschwenderischer Prolog, verschwenderische Heldin
Und genau dann, wenn wir denken, dass sich vielleicht doch diese Geschichte schließt – dass Riri etwas gelernt hat – kommt das Finale. In der letzten Szene erhält sie ein weiteres Angebot von einem weiteren „magischen Arschloch“. Und sie trifft eine weitere idiotische Entscheidung. Als hätte die ganze Serie keine Bedeutung.
Es ist ein Ende, das eines sagt: Egal, was du durchgemacht hast, du wirst trotzdem deine Seele verkaufen, wenn der Preis stimmt. Traurig? Ja. Wahr? Vielleicht. Aber erwarten wir das von der Origin-Story einer neuen Heldin des MCU?
Urteil: mehr Frustration als Herz
Ironheart hatte Potenzial. Dominique Thorne, Anthony Ramos und der Rest der Besetzung geben ihr Bestes. Aber das Drehbuch gibt ihnen nichts zum Spielen. Die Heldin durchlebt keine Wandlung. Die Antagonisten sind schwach. Und das Finale schneidet den Sinn der ganzen Geschichte ab.
Es gibt gute Momente – Heists, Chemie mit Natalie, ein paar emotionale Szenen. Aber das Gesamtbild? Zu zynisch, zu leer, zu farblos für etwas, das ein Neuanfang für Marvel sein sollte.
